CARME JUST. Llicenciada en Història de l'Art, diplomada en Educació Primària i màster en Pedagogia Terapèutica ha treballat en àmbits tan diversos com la pedagogia, la psicologia, l'escriptura, la música, la pintura i les arts visuals. Al 2010 comença a interessar-se per la fotografia com a forma d'expressió, i progressivament per l'edició fotogràfica i l'art digital. Al 2014 inicia estudis de fotografia i vídeo a diferents escoles de Barcelona. Paral·lelament comença a experi-mentar amb la creació d'imatges que combinen fotografia, art digital i recursos pictòrics, introduint en alguns dels seus treballs tècniques properes a l'art generatiu. Al 2018 inicia una estreta col·laboració amb el músic i pianista Carles Puig que la porta a explorar la sinergia entre música i imatge per tal de conduir a l'espectador a experiències més immersives. En l'actualitat combina la docència amb els viatges, la música, l'art digital i els projectes fotogràfics.

KAYOKO TOMONO és una artista japonesa de Shizouka (Japó). Forma part d'un equip d'anime i ha fet diverses pel·lícules i sèries de dibuixos animats per a la televisió japonesa.
Va concursar al 2021 en l'Associació Internacional Duana de les Arts AIDA als Premis que es van atorgar amb motiu dels 200 anys del naixement de l'escriptor rus F.M. Dostoievski, obtenint amb el gravat d'aiguafort i aiguatinta que publiquem a la portada d'aquesta revista, la 3ª Menció. Persones del Jurat com la Roser Pinto va dir:"Plasma tots els elements de la novel.la "Les nits blanques" o Teresa-Costa Gramunt que va dir "Com un brodat…".
En el gravat de Tomono inspirat en "Les nits blanques" es representen diferents elements de la novel.la, en la part central un imperdible que és molt important en la historia, i altres objectes com un collaret, un llibre, una teranyina… tots descrits per Dostoievski.

MAÏS (Jorba). Nace en Barcelona en el año 1959. Ha residido en California, Nueva York, París y Berlín. Estudia en la Llotja donde se licencia en la especialidad de esmalte, posteriormente hace grabado y litografía en la escuela Massana. Pasa por distintos talleres donde trabaja la madera, el hierro, la soldadura y forja.
Selección de exposiciones individuales; en Belmont Gallery and Studios, (San Francisco), Hall Dawnielle (Universidad de Berkeley), Gallery Houston, (USA). En Brasil en el Museo de Arte Contemporaneo Dagao do Mar d Fortaleza y Sobral. Jeune peinture Gran Palais (París), Palais le Verdurier (Limoges Francia) Kunstverein Coburg (Alemania), Living Lanscape Irlanda en Cork, y Magrith Steinmann Gallerye, Hyposwis (Zurich Suiza), Art Camp, Andorra, Rumania y Malta.
En España Universidad Complutense (Madrid), Tres cultures (Sevilla), Museu d'Art Modern, i Tinglado (Tarragona), capella San Francesc (Montblanc), Miramar (Sitges), La Rectoria (San Pere de Vilamajor), Convent de les Arts, (Alcover), Monestir (San Cugat), Museu de Ceràmica(la Bisbal), Espais Centre d'art (Girona), Pont del Pardo (Vendrell), Galeria (Puigcerda). En Barcelona; Galería Safia, Ambit Galeria d'Art, Salvador Riera, Magdalena Baixeras, Galeria el Quatre, Casa Elizalde, les Drassanes, BBV sala Bergara, Liceu.
Ha realizado múltiples exposiciones colectivas. también en Japón, Turquía, Egipto.
Han escrito sobre la autora, Gloria Bosch, Lourdes Cirlot, Merçe Ibarz, Marta Darder, Neus Aguado, Baltasar Pocel, Angels Garcia, Corredor-Mateos, Arnau Puig, Roberto Galvao, Jordi Carrió , Blanca Cia, Mariana Freire, Adriana Martins, Jaume, Vidal, Raul Magí, Daniel Giralt Miracle, Cattalina Serra, Xavier Barral, Jordi Coca. Jacques Morlaud, Josep Maria Cadena, Miralles, Jaume Fabrega, Sebastiá Goday, Rafael Santos Torruella, Ulrich Hammerschmidt y un largo etc…

MARTA LUPRESTI I GIMÉNEZ Neix a Barcelona el 21 maig 1947. Resideix a Menorca. Doctora en Belles Arts per la UB (2000). Llicenciada en Geografia Historia, especialitat Historia de l'Art. UB (1991). Estudis de dibuix, pintura, modelatge, etc. la Escola d'Oficis Artístics i Arts Aplicades, carrer ciutat de Balaguer, Barcelona. Cursos de Formació Permanent gravat i estampació en el col·legi Oficial de Doctors i Llicenciats en Belles Arts de Barcelona. Decoració Professional Estudis comercials, de idiomes i literatura, principalment, Institució Pitman, Acadèmia Pràctica, Berlitz, Institut francès de Barcelona. Cursos de programes informàtics I d'edició a Barcelona Activa(BCN) i a CAEB (Menorca). Pràctiques de dibuix i pintura al natural a l'Ateneu Científic i Artístic de Maó, a l'Ateneu d'Es Castell, entre altres Mestres Francesc Calvet i Dolores Boetcher. Tallers de gravat Xalubinia, Alaior i Edicions Susto Es Castell, pràctiques de tècniques aigua fort, aigua tinta amb Carles Moll i ferrocrom amb Pere Pons, i altres alternatives amb Natalia Tamayo i Carme de los Llanos. Ha participat amb pintures i gravats en diverses exposicions col·lectives, i alguna individual, bàsicament a Anglaterra, França, Catalunya i Balears. Ha obtingut alguns premis de pintura, cartells, etc.

Ha cursat pintura i procediments murals a l'escola Massana de Barcelona. Actualment treballa l'escultura en fang a l'escola d'art de Vilanova i la Geltrú i diferents tècniques de gravat al taller de Núria Corretgé de Sitges. Ha fet un curs de gravat a l'Havana (Cuba). Va guanyar el 1r i 2n premi, en anys consecutius, al concurs Painting Mixed Media organitzat per Lessedra Art Gallery de Sofia (Bulgària) i tres premis consecutius, 2013, 2014 i 2015, al Certámen Internacional de minicuadros Muz-Martínez. Va ser premiada a Argentina a la 1a i 2a Biennal de miniprint de gravat. Ha realitzat diverses exposicions col·lectives i individuals.

MIRIAM GARCÍA TRONCHO, 14 de noviembre de 1982, Benicarló. Cuando la fotografía se cruzó en mi camino no pude evitar seguirle el rastro. Jugué con ella unos años hasta que quise profundizar más y decidí formarme. Estudié durante tres años en el Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya. Allí me enseñaron a amar y valorar la fotografía como la forma de expresión única que es. Descubrí la magia de los haluros de plata y también la de las nuevas tecnologías. Ahora ya hace unos cuantos años que me dedico profesionalmente a esta mi pasión. He tenido grandes oportunidades de mostrar mi visión más particular en lugares como Can Sistere de Santa Coloma de Gramenet o en el Museo Ciudad de Benicarló. También tengo la suerte de colaborar con un sentidísimo poeta y escritor, Rodolfo del Hoyo. Nuestro trabajo conjunto se ha mostrado en el Edificio Gótico de Benicarló y en Barcelona en la Llibreria de la Imatge y en el Centro Cívico Joan Oliver Pere Quart.

MARGA GIL ROËSSET (1908-1932) fue una artista precoz, una niña prodigio, que a los doce años ilustraba los cuentos escritos por su hermana Consuelo. Su extraordinario talento como escultora la situó en la vanguardia artística de España en su época. En 1932, a la edad de 24 años, tras destruir la mayor parte de su obra, se quitó la vida por un amor imposible hacia el poeta Juan Ramón Jiménez. Críticos de arte han señalado la probable influencia de Marga en el escritor Saint Exupéry, al dibujar su célebre figura de El Principito, y la han valorado, pese a la brevedad de su vida, como a una artista, dibujante y escultora, de gran relevancia por su originalidad y sorprendente don creativo.

FEDERICO GALLEGO RIPOLL (Manzanares, 1953) es poeta. A veces -sin dejar de serlo- dibuja, sobre todo para ilustrar poemas o retratar poetas. Porque de igual manera que hay algo de pictórico en su poesía, utiliza las tintas para crear ámbitos que acojan un temblor, una emoción o un miedo, y lo compartan: se diría que poesía y dibujo son en él dos idiomas pero un único lenguaje. Ver bio-bibliografía en las páginas centrales del nº81.

Licenciada en Psicología, cursó las especialidades de grabado y litografía en la escuela de arte Llotja de Barcelona. Es poeta, fotógrafa y artista plástica. Ha realizado instalaciones poéticas, recitales de poesía, talleres de creación poético-visual. Le interesan las palabras y las imágenes, así como sus relaciones íntimas y emocionales y los territorios del sueño y la memoria. Ha comisariado diferentes exposiciones colectivas y ha participado en exposiciones colectivas de obra gráfica, collage, poesía visual y fotografía. También ha realizado exposiciones individuales de poesía visual y fotografía. Actualmente continua con proyectos de creación poética (talleres, intervenciones…), tanto escrita como visual; también con el collage, y la fotografía artística.

Soy un poco inglés, un poco gallego y un poco barcelonés. Mis fotografías, al igual que todo lo que escribo, dibujo y música que compongo proceden de observar y sentir mientras camino. Todo ello lo encontraréis en la red bajo Mundo Aséptico: www.mundoaseptico.com

Mi mundo es un pequeño infinito, tanto que a veces me ahogo en sus aguas. Entonces busco en la grandeza de lo mínimo el aire que me falta. Flores, hojas, sonrisas, mi pequeña gata Verdi-Loca... Con todos ellos hablo y a través de ellos intento hacerme escuchar. Anteriormente otros ojos han mirado a través de los míos: Branca Colectiu, le ha dado sitio a alguno de mis autorretratos y bodegones (Naturalezas Prohibidas), Fotorevista Argentina acoge una pequeña galería mía en su web: Corazón de Manzana. Y he sido fotógrafa del mes en lugares como Fotocommunity. Trozos de mi vida. Unos importan más que otros. La poesía está en la luz y en la sombra.
Carmen Esteban como Manzana Ácida. Fotógrafa y Poeta (dicen).

BERNAT VELO i FABREGAT (Barcelona, 1986) siempre dibujaba allí donde tenía oportunidad... lo que le convirtió en un experto limpiando pupitres escolares. Más tarde estudió en l'Escola Massana de Barcelona, donde las mesas estaban tan pintadas que ya no se requería su habilidad para limpiar dichas superficies. En este centro estudió CFGS en Modelismo Industrial y CFGS en Ilustración. Actualmente cursa el Posgrado en Ilustración en la Escola BAU.
Ha sido finalista en el concurso de carteles de la Festa Major de Gràcia del año 2014 y finalista en los Premis Junceda en la categoría de animación del mismo año.
De carácter inquieto, opta por expresarse de diferentes maneras, convirtiéndolo en un ilustrador polifacético. Su versatilidad le facilita el trabajo, creando un amplio abanico de posibilidades.
Prefiere el mar a la montaña, la música al silencio y no le gusta dejar comida en el plato.
www.bernatvelo.com
www.instagram.com/bernatvelo_illustration

DANTE BERTINI. Argentino, hijo directo de un italiano de la Toscana, nació en la ciudad de Buenos Aires, Capital de la Argentina. Un inocente 28 de febrero de 1975, llegó a Europa. Dos años después le otorgaban la ciudadanía española, de la que goza felizmente hasta hoy junto a la propia de su nacimiento. Ha escrito dos novelas, alguna novela gráfica, varios poemas y cuentos. Sin embargo, se considera básicamente un dibujante.

FONDO DE ARMARIO Coincidiendo con los cambios de estación suelo revisar los cajones donde se acumulan -acumulo en realidad- los dibujos que voy haciendo cada día. Hago limpieza tirando los que considero hojarasca y ordeno someramente los que me parecen rescatables. A veces me sorprendo con una idea que no progresó, con bocetos que se convirtieron en dibujos "acabados", con algunos apuntes que no recordaba de alguna reunión de la que mejor no acordarse. Muchas veces me gustan porque no parecen míos; otras porque tienen un ritmo en la línea que sólo se logra con la espontaneidad de un gesto. Me parece que sirven para ilustrar, como aquí, voces distintas en idiomas diferentes. Una torre babélica que en vez de hundirse nos eleve.

SABRINA GUITART (Paris, 1974). Fotógrafa, cineasta y poeta franco-española. La imagen poética es el impulso de su trabajo fotográfico conduciéndola a manifestar el mundo de lo impalpable y sutil a través del paisaje humano, animal o natural. "Aunque la totalidad del universo es incomprensible, la imagen poética, logra ser el instrumento receptor de lo absoluto y la fuerza que transciende hacia el infinito." Sabrina ha vivido más de 15 años en Portland, Oregón, USA donde estudió periodismo y trabajó como fotógrafa, directora de fotografía, cámara, realizadora de cine independiente y redactora. Su último trabajo cinematográfico es un cortometraje-documental sobre la situación de los refugiados en la isla griega de Lesbos. El viaje es la insaciable experiencia que inspira su trabajo. Ha realizado innumerables exposiciones colectivas e individuales y publicado reportajes con fotografía para revistas. En estos momentos colabora con artículos y fotografía con la revista "WSI Magazine." La mayor parte de su fotografía de expresión más artística es analógica. La fotografía digital es otro medio que utiliza para la realización de sus reportajes y audiovisuales. Desde hace dos años está radicada en el Pirineo Oriental. https://vimeo.com/sabrinaguitart (VIDEO) www.sabrinaguitart.blogspot.com (FOTOGRAFÍA)

ROSA MIRAMBELL conrea la pintura des de que era molt jove. Va estudiar a l'Escola de la Llotja ia l'Escola de Belles Arts de Sant Jordi (Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona), on es va doctorar. Ha realitzat exposicions personals a Barcelona, Cadaqués, Nàpols, Bèziers, Suècia, guanyant diferents premis nacionals i internacionals com el Matilde Lorovere, de Nàpols, el del Salon International d'Arts Plastiques, de Béziers, i el de l'Accademia Internazionale di Art Moderna, de Roma.. Hi ha obra seva a diversos museus i galeries, com el Museu Zabaleta, de Jaén, o el Museu Tèxtil i de la Indumentària, i la Galeria Lleonart, de Barcelona, o la Galeria Fort, de Cadaqués. Ha realitzat també llibres d' artista, gravats i escultures. Es autora d' una tesi sobre Antoni Llena i d' un llibre d' assaig sobre Art : "Música per a pintors i viceversa".

RUTH CASTILLA MORA vive y trabaja en Barcelona. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, se interesó desde muy pronto por el arte extremo-oriental. Después de varios viajes por China, Japón, India y el Sureste Asiático, en 2007 se instala en París, donde estudia de forma intensiva caligrafía y pintura oriental, y asiste a los seminarios impartidos por François Jullien en la Universidad Paris Diderot sobre filosofía occidental y pensamiento chino. Desde 2010 y durante tres años cursa estudios de pintura tradicional china de paisaje en la China Academy of Arts de Hangzhou, donde profundiza también en la práctica de la caligrafía y el grabado de sellos. Inspirada por las tradiciones pictóricas tanto orientales como occidentales, desarrolla una obra de síntesis cuyo tema fundamental es la naturaleza, y donde la técnica y el pensamiento oriental se mezclan con la vibración del color propia de nuestra pintura. Actualmente colabora en el International College (CAA), en Hangzhou, y expone sus obras en Paris. www.ruthcm.com

JORGE EGEA (Zaragoza, 1975). Doctor en Bellas Artes con la tesis doctoral "Modelado, Creación y Conocimiento. Spiritus Classicus", se dedica al estudio de la escultura figurativa moderna, tanto de forma teórica como práctica. Como escultor ha realizado numerosas obras públicas y expuesto su obra por Europa, Estados Unidos y Japón. Su obra se encuentra en diversos museos y colecciones privadas. Como investigador de la escultura ha realizado múltiples artículos de investigación y divulgación sobre escultura y comisariado diversas exposiciones y estudios sobre la escultura figurativa y las relaciones con el arte clásico. Presidente del Institut Català per a la Recerca en Escultura (www.icre.cat), colabora asiduamente en la revista Lleid'art y France Monde Culture.
"Mi trabajo se centra en la búsqueda de la belleza a través del cuerpo humano, de su dimensión física, pero también de su dimensión espiritual y trascendente"
"Los fragmentos de los cuerpos que modelo generan un universo de formas, ondulantes, ondas que trazan el ritmo natural del cosmos".
www.jorgeegea.com
www.arsclassica.blogspot.com

JORDI TRAPERHO (Barcelona 1948). En 1967 s'inicia com a autodidacte. Cursa estudis oficials (1966 - 1969) en l'Escola d'Arts Aplicades i Oficis Artístics (EAAOA) de Barcelona i Cursos de Gravat i Litografia en l'Escola de les Arts del Llibre 1981-83 (EAAOA). Ha realitzat més de cent cinquanta exposicions personals i col·lectives, i participat en nombroses Mostres, Fires i Biennals d'Art Contemporani Interna-cional a Espanya, França, Suïssa, Alemanya, Estats Units, Japó, etc. Està considerat a Barcelona com un dels precursors de l'art d'acció (happenings, accions, performances, espectacles efímers) i va ser pioner realitzant Ambients i instal·lacions des dels anys 70. És videoartista, editor, poeta i escriptor.

MARCELLO SCOTTI (Buenos Aires, 1960). Cursó estudios universitarios de Ingeniería en Sistemas Informáticos especializándose en sistemas aplicados de Gestión Empresarial. Simultáneamente y habiéndose iniciado en la fotografía como hobby, cursó estudios no universitarios de Fotografía en Academias y workshops y posteriormente fue profesor adjunto de la cátedra de Fotografía a cargo de Silvio Fabrykant en la Asociación Argentina de Agencias de Publicidad, compatibilizándolo a la vez con su trabajo como consultor e implementador de grandes sistemas informáticos de gestión de empresas. Forma parte del staff como fotógrafo corresponsal en España para el Estudio Fabrikant que es proveedor de fotografía de prensa en Argentina, Chile y Uruguay. Trabaja también como fotógrafo freelance y ha comenzado en 2011 a trabajar en viajes organizados que incluyen workshop fotográficos in-situ. Su mayor interés es el fotoperiodismo en sitios de conflicto. Está radicado en Barcelona desde el año 2002.

EDU BARBERO nace en Sabiñán (Zaragoza) en 1961. Apasionado de la fotografía y de la poesía visual. Ha recibido varios premios en fotografía y su obra se ha podido ver en exposiciones individuales y colectivas. Sus trabajos se han publicado en revistas de danza contemporánea, de arte experimental y de poesía así como en cubiertas de libros y a través de ilustraciones para poetas. Actualmente edita el blog de Poesía visual, Mail Art y Arte experimental "BOEK VISUAL" boek861.blog.com.es. En 2011 ha publicado el libro "Edu Barbero, poemas visuales 2005-2010" dentro de la colección Pliegos de la Visión de Ediciones Babilonia. Su obra se puede ver en la red en edubarbero.blog.com.es y edubarbero.artelista.com.

Leonés residente en Barcelona, GUSTAVO VEGA (1948) es poeta visual, profesor, artista y escritor. En su obra coincide la FILOSOFÍA con la CREACIÓN POÉTICA -poesía textual, visual, fonética, acción…- y la IMAGEN VISUAL -plástica y nuevas tecnologías-; lo que se sintetiza en obras de carácter interdisciplinar: CREACIÓN POÉTICO VISUAL principalmente.

JOSÉ JAVIER GONZÁLEZ GONZÁLEZ (Madrid, 1956). Fotógrafo y poeta. Es a partir de 2005 cuando comienza a mos-trar públicamente su obra. Su fotografía evoluciona dentro del interés por lo tex-tural y la forma, la definición o el desva-necimiento de ésta en el espacio. Crea imágenes en las que transciende lo pu-ramente descriptivo, provocando interés y consiguiendo que el espectador detenga su mirada. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en España, Suecia, Malta, Francia y Bélgica, algunas relacionadas con PhotoEspaña. Varios monográficos en revistas de literatura, impresas y en la web, como "Lliteratura". Fotografías de portada en libros de poesía ("Ropa de Calle" de L. García Montero) y en prensa nacional (La Nueva España). Ha participado en magazines digitales ("Revista Oniria", "Impracabeza", "Nachtvlinder", "Jhon Magazine", "Adamar", "7de7", "De los Tranvías", "Gi-rapoema"). Se han publicado poemas de Xosé Manuel Bolado, escritor y Académico de la Llingua Asturiana, basados en sus fotografías, así como de Alejandro Céspedes, Berta Piñán o Herme G. Donis, entre otros. También ha obtenido premios de fotografía y ha sido finalista expositor en otros.

Expone su obra en Internet en: http://www.josejaviergonzalez.com. DeviantArt: http://www.jjaviergg.deviantart.com/gallery/. Blog "La Deriva de la Sombra": http://laderivadelasombra.blogspot.com.

ÁNGEL FERNÁNDEZ (Castelldefels, 1967). Siguió estudios de arte en la Escuela Massana de Barcelona en la década de los 80, en donde lo más importante para él fue descubrir el maravilloso ambiente creativo de esos años en la Ciudad Condal. A pesar de que reconoce positiva la adquisición de instrumentos básicos que aporta el mundo académico, se considera un autodidacta en el ámbito de la pintura, arte que en su persona se convierte en un aprendizaje vital y constante a lo largo de su vida. Ha viajado y ejercido su profesión pictórica en Francia, Holanda y Suiza. Ha realizado hasta la fecha una treintena de exposiciones entre las que destacamos "Exposición colectiva ANTIMILITAR, Galería Cartoon, de Barcelona, en 1992", "Organización, asesor creativo y participante del SART-99, en el año 1999". En la ciudad de Castelldefels viene exponiendo desde el año 1991 hasta la más reciente exposición bajo el título "Pintura de piel", en Junio de 2010, en la Casa de la Cultura de Castelldefels.

VÍCTOR RAMÍREZ (1950), artista nacido en Chillan Viejo (Chile). Reside en Barcelona desde 1975. Expone su obra con regularidad en museos y galerías de España, Bélgica, Alemania, Holanda, México y Chile. La obra de Víctor Ramírez explora las infinitas posibilidades expresivas del dibujo y el color, creando puentes entre la palabra, el espacio público y la pintura. Destacan sus últimos proyectos internacionales, como el espacio escultórico para la poesía "Vaso Roto", en el parque fundidora de Monterrey, el proyecto Abu Dhabi, en los Emiratos Árabes Unidos, la instalación en espacio público Verbindingsdok-Westkaai, en Antwerpen y una retrospectiva de su obra para el 2010 en Alemania, Bélgica, España y Chile.

JORDI CASABONA I BARBARÀ (Barcelona 1957). Es médico. Especializado en Epidemiología y Salud Pública en Houston (Texas, EEUU.) Desde 1988 ha dedicado su carrera profesional al ámbito del SIDA. Actualmente dirige un centro de estudios epidemiológicos de la administración catalana. Es profesor asociado de la Universidad Autónoma de Barcelona y presidente de una fundación privada dedicada a la cooperación internacional. Ha publicado numerosos artículos científicos de su especialidad, pero también artículos de opinión en revistas y diarios como El Temps, l'Avui y El Periódico, del cual es comentarista habitual. Ha publicado los libros de poemas "En la mesura dels angles"(1997) y "Del alba a su pesar"(2005).

CARME RIERA (Barcelona). Artista en cuya obra tienen cabida tanto la pintura, el dibujo, la escultura, el collage, la fotografía y fotocomposición, como los libros-objeto de poesía visual en colaboración con poetas y escritores. Su intensa exploración en cuanto a técnicas y materiales la ha llevado a elaborar papel para su propio uso y más recientemente a manipular el estaño, imprimiendo un toque muy personal con sus mezclas

BENEYTO, Pintor, escultor y escritor. Se inicia artísticamente a mediados de los sesenta en Palma de Mallorca. Más tarde se traslada a Barcelona (1967) en donde dirigió la colección Esquina en la que editaron autores como Juan Eduardo Cirlot y otros. Es autor de obras como "Còdols en New York", "Los Chicos salvajes", "Cartas Apócrifas", "Tiempo de Quimera" o "El otro viaje". Es también introductor de Alejandra Pizarnik en España, cuya obra "Nombres y figuras" (1969) editó. Defensor de la estética postista, del surrealismo y de cierto realismo. Una amplia visión de su trayectoria pictórica y escultórica se encuentra en el libro "Beneyto, creador postista" (March Editor, Barcelona 2002).

CARME ESTEVE (Barcelona, 1958) es una fotógrafa autodidacta que en los últimos años se ha especializado en las problemáticas sociales que configuran las relaciones Norte-Sur y en la fotografía de Danza. Sus viajes con distintas ONGs, la han llevado a fotografiar la realidad de países como Perú, Nepal y la India. La fascinación que le causó este último, le provocó la necesidad de quererlo conocer más de cerca a través de la Fundación Vicenç Ferrer. Ha colaborado con la revista especializada en danza Dansart.